Il quartetto torinese si presenta al pubblico con Odyssey, un album di debutto dalle caratteristiche molto varie, con una durata complessiva del LP di quasi un’ora. Ad aprire le danze c’è Midgar, una canzone dalle particolarità ibride, composta da tratti classicheggianti a richiami di puro Metal. Da notare inoltre le influenze progressive, presenti nella canzone attraverso armonie di chitarre, cambi di tempo e di mood. Ma subito dopo si cambiano le carte in tavola con The Age Of Gold, il vero inno di tutto l’album. Prettamente di taglio Pop, qui si sente lo zampino del cantante e frontman Edoardo Piazzola che riesce a strutturare ritornelli cantabili e melodie radio friendly. Con Spatent Rider si ritorna al Trash anni ’80-’90: palm muting, doppio pedale e ritornelli in growl, forse l’unico neo presente all’interno dell’album che fa da contrasto rispetto alle altre canzoni. Time To Say Goodbye e Nothing Gonna Stop Me riprendono l’impronta del genere easy, la prima con i tratti alla Muse, l’altra dalle sonorità più elettroniche, dal quale si riesce a respirare l’odore di hit estiva. Con The Gate Of Hell, la tinta si colora di Glam con liriche misogine e allusioni prettamente sessuali. Se Painless evidenzia il lato tenero della band, attraverso una Rock Ballad ricca di orchestrazioni, The Play risalta il lato prettamente sperimentale, mischiando riff massicci con synth dal sound spaziale. Walter White sottolinea il lato nerd del gruppo, mescolando citazioni a Breaking Bad con il sound dei Placebo. A chiudere il cerchio c’è la title track dell’album: Odyssey. Una Rock Opera dalla lunga durata di quasi otto minuti e mezzo, dove si conclude il viaggio con melodie malinconiche al pianoforte e ritornelli struggenti che richiamano a forte voce Itaca, l’amata madre patria di Ulisse. La dinamica dell’interno album è complessivamente molto ampia, si spazia da sonorità prettamente di genere Metal, come Midgar, Spatent Rider e The Play, a sonorità più Pop come The Age Of Gold, Time To Say Goodbye e Nothing Gonna Stop Me. L’amalgama di queste due impronte riesce a caratterizzare bene il gruppo, inquadrandolo su una linea Alternative, riuscendo a trovare un equilibrio tra la pesantezza dei suoni alla dolcezza delle voci.

Dopo un viaggio per il Sud America e prima di arrivare a Bogotá Colombia, ho trascorso due mesi nella fattoria della mia famiglia in Huila e, mentre seminavo, mettevo il concime organico, pascolavo le capre e cucinavo le deliziose verdure del nostro orto biologico, componevo e pianificavo. Questa volta volevo realizzare un album assolutamente sincero, che riflettesse attraverso la musica quello che sono e come mi sento. Per questo è stato necessario che io stessa mi facessi carico della produzione musicale e degli arrangiamenti, oltre che a comporre tutte le canzoni. Ho ricevuto aiuto da Toño Castillo nella fase di pre-produzione e poi ho scritto gli arrangiamenti per tutti i musicisti. È stato un compito arduo che mi è piaciuto tantissimo!
Il disco è stato registrato e mixato a Bogotà in Audiovision con Francisco ‘Kiko’ Castro e Mauricio Cano (entrambi vincitori dei Grammy Awards). È stata un’esperienza bellissima, profonda, difficile ed emozionante! 21 musicisti sono stati invitati a registrare utilizzando una varietà di strumenti tra cui il tiple, la bandola, il charango ed il cuatro llanero, inoltre un quartetto d’archi, un quartetto di fiati, chitarre, basso elettrico, contrabbasso, batteria e percussioni.
Il risultato è esattamente quello che volevo. L’album Respirar è una rappresentazione musicale della persona che sono.

Esce in questi giorni Musa, il primo singolo, accompagnato da un coloratissimo video, che anticipa l’uscita dell’epElettrika.
Elettrika è il progetto elettro-pop omonimo che nasce da Martina Cangelosi e Stefano “Acredine” Balbi in collaborazione con Genova Records (genovarecords.it) di Gabriele Pallanca.
Dopo una lunga e intensa gavetta live all’interno di vari gruppi del panorama genovese, influenzati principalmente dal cantautorato italiano e dallo slow-rock internazionale, i due fondatori del progetto decidono di dare vita a un’idea completamente nuova nei contenuti e nell’approccio.

Guidati da questa philosophy sviluppano un lavoro che è soprattutto opera di rete capace di coinvolgere diverse realtà artistiche e mondi creativi, aperti alla collaborazione e all’ibridazione di tecniche e contenuti.
Il video di Musa è stato realizzato in un unico piano sequenza ad opera del videomaker Davide Colombino (fb/davide.colombino) che ne ha curato la regia,
da un’idea di Martina Cangelosi. Nel video compaiono Francesca Gallo, Mariana Rojas e Fabrizio Ferro, tre differenti approcci all’ispirazione (arti marziali, action painting e batteria) accomunati dall’impegno e dalla passione che nel video sono rappresentate dai colori di cui l’opera è ricca.
Il singolo Musa, come gli altri brani dell’ep in prossima uscita, è stato masterizzato presso Green Fog Studio (greenfogstudio.com) di Mattia Cominotto

Roma, 1 ottobre 2018 – Ha raccolto oltre 4 milioni di streaming su Spotify, ed è la più promettente pianista italiana del momento. Lei si chiama Olivia Belli, è una pianista e compositrice, ed è il nuovo fenomeno della musica italiana che pubblica brani con regolarità fin dal 2016.

Negli ultimi due anni le tracks di Olivia sono state scelte per le playlist ufficiali di Starbucks, Spotify e Digster e altre sono state trasmesse da importanti emittenti radio di tutto il mondo, tra cui Classic FM (UK), Radio Francee Cincinnati FM.

E’ apparsa su Odeon TV e Sky Boutique e i suoi lavori sono stati recensiti tra gli altri da Piano and Coffee, YesnoMusic, Withguitars e Velvmagazine.

Ora Olivia sta per surclassare i risultati finora raggiunti ed a compimento del suo percorso ha composto un nuovo album, “Where Night Never Comes”, che uscirà il 19 ottobre prossimo, ultimo di una lunga serie di acclamate registrazioni.

I fan di artisti quali Ludovico Einaudi, Joep Beving e Max Richter potranno apprezzare lo stile neoclassico delle 16 piano songs originali che compongono “Where Night Never Comes”.

Dice lei stessa dell’album:“Where Night Never Comes è un luogo della memoria. Parla della mia vita, delle mie passioni, dei miei interessi; racconta dei miei luoghi e dei miei cari. E’ la colonna sonora della mia quotidianità: una collezione di piccole e grandi cose che mi hanno emozionato e lasciato una traccia in me. Tutte insieme simboleggiano il mio giorno ideale. Un giorno che tutti noi a volte viviamo, un giorno che vorremmo non finisse mai”.

Olivia Belli infonde in quest’album, come in tutta la sua musica, uno speciale senso di femminilità, toccando le corde più intime e segrete dell’emozione, aspirando a tradurre in musica l’unicità del mondo femminile.

E a guardare i risultati precedenti “Where Night Never Comes” farà parlare sicuramente di sé, almeno quanto le precedenti pubblicazioni.

Olivia comincerà quindi un tour in Italia, nelle Marche, per le prime date dei concerti del “Where Night Never Comes” Autumn Tour, a partire da ottobre/novembre 2018.

“Ata Quota” è il nuovo album del musicista palermitano Germano Seggio.
Il disco coniuga pop, rock e atmosfere oniriche ed è un omaggio alle montagne dichiarate dall’Unesco patrimonio naturale dell’Umanità, le Dolomiti.
“Alta Quota” trae ispirazione dalle intense emozioni che le Dolomiti hanno suscitato nell’animo dell’artista, generando in lui una nuova visione della musica e, in senso più ampio, anche della vita. Pop e rock, sapientemente coniugati e catalizzati dalle voci della Natura, segnano un nuovo capitolo nel percorso musicale di Germano Seggio. Lunghi periodi di permanenza in quei luoghi incantevoli lo hanno portato a riconsiderare l’approccio alla musica e alla vita in generale. “Alta Quota” contiene nove brani, di cui sette inediti intitolati ad alcuni dei siti più belli del panorama dolomitico. Come lui stesso ama sottolineare … “è tutta colpa delle Dolomiti”.

Questo nuovo album rappresenta il terzo progetto musicale del chitarrista siciliano ed è dedicato espressamente a suo padre.

Francesco Del Prete è un violinista e compositore salentino. In questo nuovo lavoro discografico intitolato Colibrì, l’eclettico musicista, mette a frutto tutte le sue esperienze e ricerche in ambito jazzistico.
Come un colibrì, il violino di Francesco del Prete si esprime agilmente facendo emergere tutte le sue varietà ritmiche, armoniche e melodiche, lungo una tracklist composta da brani originali e standard jazz di Charlie Parker, Sonny Rollins e la celebre “Take Five” di Paul Desmond. Gli arrangiamenti sono composti per organici differenti, spaziando dal quintetto al trio d’archi fino al violino solo.

“A Mandolin Jorney” è il nuovo album del mandolinista savonese di spessore internazionale Carlo Aonzo.
Il progetto musicale è stato realizzato con il Carlo Aonzo Trio, composto oltre che dal noto mandolinista, dal bassista Luciano Puppo e dal giovane chitarrista Lorenzo Piccone.
Il disco è il frutto di un intenso lavoro di ricerca e arrangiamenti, è una sorta di viaggio che prende il via dalle coste partenopee e dalla più classica tradizione mandolinistica italiana, per approdare nelle Americhe.
Il tema di tutto l’album è il viaggio, inteso nel senso più vasto del termine: un viaggio nel tempo e nello spazio che porta all’accostamento di generi musicali differenti e alla proposizione di infinite culture.
Prendendo il via dalla più classica tradizione mandolinistica italiana, il repertorio/viaggio approda alle Americhe, spaziando dalle modalità  più classiche alla canzone italiana degli anni ’50, allo swing, ai ritmi complessi con forti influenze statunitensi e sudamericane.
“Il mandolino ha spesso viaggiato in terza classe, per mari e continenti, dentro valigie di cartone; ha visto terre sconosciute e ovunque sia approdato ha preso dimora e si è intelligentemente integrato con la cultura locale.